¿Qué se puede hacer con los materiales de desecho? Creo que en Educación plástica se pueden realizar muchas tareas y se le puede sacar mucho provecho. Realizando actividades con materias desechables en el aula con los niños, se les introduce en una educación ambiental, que si esto se hace desde edades tempranas se afianzará un aprendizaje que para que en un futuro se conviertan en ciudadanos respetuosos con el medio ambiente. Con estos materiales se puede trabajar la imaginación y creatividad haciendo multitud de manualidades. Lo que se tiraba a la basura, se puede reutilizar para crear cosas nuevas; así se cuidará el medio ambiente, y se concienciará a los niños en el aula que todos unidos podemos trabajar por una causa común como es: REDUCIR, REUSAR Y RECICLAR... ¿Qué podemos considerar como material de desecho? - Maderas - Plásticos - Cartón - Metales - Telas - Objetos - Etc Pueden servir para aprender contenidos como: - Desarrollar la percepción - Experimentar sus propiedades plásticas - Estableces relaciones - Imaginar e inventar nuevas formas - Soporte - Instrumentos y útiles - Creación artística
Tras ver el vídeo de Toni Prat a TVE y con comentarios de Gloria Bordons me he aclarado un poquillo más... aquí os dejo algunas de ideas las del vídeo.
Parte de las imágenes son manipuladas por photoshop... Nos muestran un ejemplo de un colgador con un pañal ¿Qué hacen los pañales colgados y guardados en un armario? se puede interpretar como que los pañales recogen la suciedad ¿Dónde guardamos la suciedad? La sociedad solemos esconder esa suciedad y mostrar solo aquello que es bonito.
Con estás imágenes se produce una comunicación muy fuerte pues impacta al subconsciente, como lo hace la publicidad. Tras observar estas imágenes cada persona saca sus propias interpretaciones.
Cada objeto puede manifestar una cosa (amor, ironía...) y se puede crear una poesía visual dando el significado que busquemos en cada situación.
Brosa define poesía visual como aquello que está entre lo visual y lo semántico. Esta es una de las muchas definiciones que se pueden dar comenta G. Bordons.
"Estás imágenes conmueven el inconsciente y el consciente, que remueve las emociones y las convicciones y además sorprenden..." Toni Prat
Ahora es mucho más fácil realizar poesía visual, gracias al photoshop, antes era mucho más complicado realizarla a través del collage... eso si... se necesitan ideas brillantes.
En las aulas se puede trabajar muy bien la IMAGINACIÓN transmitiéndoles adecuadamente a los chicos lo que es la poesía visual.
Se pueden trabajar muchos temas muy variados y de diferentes maneras... dependiendo del significado y la intención que quieras dar a las imágenes.
Durante
un proyecto semanal, el profesor enseña a los estudiantes de su clase el tema
de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran
desconfiados ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del
Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de
que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de
haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso
de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con
sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de
su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad,
fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo
hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva
regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en
menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con
la espalda bien recta, decididos a iniciar la clase. El interés por la forma de
cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se
cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo
llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca.
El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban
los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de
vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control
de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia
vida.
DIDÁCTICA
Uno
de los fundamentos de la didáctica es que el profesor debe intentar que los
alumnos se inicien en el pensamiento y comportamiento de los procesos de
solución de problemas y, al resolverlos, alcance los esquemas de acción, las
operaciones y los conceptos que deben aprender. Para ello es importante
proporcionar a los estudiantes un instrumental de herramientas preparadas para
ser aplicadas, y ponerle en situación de hacer uso de ellas: Aprender a
aprender. En el caso de la película “LA OLA”, el profesor olvidó que para
ello, debe conocer el desarrollo de los procesos de aprendizaje tanto teórica
como prácticamente y, a pesar de que su intención fue la de hacer vivir a los
alumnos una situación, no tuvo la sensibilidad suficiente para detectar
que en alguna de las fases del proceso, el asunto se le fue de las manos.
En esta entrevista de E. Punset a Marc Prensky se nos presenta la importancia de la tecnología en la educación, y que cada vez está adquiriendo más importancia en nuestras aulas. ¿Es bueno utilizar los videojuegos en Educación?
"El profesor del Siglo XXI ha de preparar a sus estudiantes para un futuro incierto" Marc Prensky
La tecnología, las redes sociales, los videojuegos tendrán un papel importante en la revolución del sistema educativo.
Hay que transformar el sistema educativo ya que los niños del futuro no son como los niños del pasado... cada uno vive su tiempo, y el cambio es evidente.
Los videojuegos no son tan malos como la prensa puede decir de ellos: la mayoría de ellos tienen más beneficios que desventajas a la hora de adquirir aprendizajes.
Son interactivos, enseñan a cooperar... hacen que no se olvide lo aprendido.
Te enseñan a asumir riesgos... algo que transmitimos a nuestras propias profesiones.
Ahora los niños nacen envueltos de tecnología, antes nos preguntábamos si era necesario tener encima cierta tecnología, como puede ser un móvil y ahora la mayoría de la población siempre tiene uno encima... se planteaba si un ordenador era tan necesario para trabajar y ahora quién se plantea dicha cuestión. Se ha creado una necesidad.
Antes las clases eran uniformes, dirigidas, pautadas... con la tecnología se ha creado diversidad en el aula, cada uno aprende algo diferente... ayuda a cooperar con los demás... Es parte de nuestro mundo y del mundo del trabajo, la educación tiene que adaptarse a las necesidades futuras de los alumnos.
La tecnología tiene sus riegos,Los alumnos tiene que aprender a utilizarla adecuadamente, tienen que saber que es lo adecuado y cual no.
El deber de las escuelas es motivar a los alumnos... Nunca un maestro dejará de existir, tenemos que despertar su interés. ¿COMO HACERLO?
La mejor manera de conseguirlo es con aquello que les apasiona.
Los profesores somos una herramienta, en el Siglo XXI están cambiando las tecnologías... hay que ayudarles a descubrir sus pasiones y que puedan vivir su futuro.
Podemos incidir mediante una nueva educación
"La antigua forma de educar es absurda, la nueva se basa en que los chicos aprendan solos" Marc Prensky.
Esta entrada al blog hace referencia a un vídeo que he visto en youtube de Ken Robinson, titulado "Las escuelas matan la creatividad"
Robinson fue el director del proyecto The Arts in Schools Project, iniciativa que pretendía mejorar la enseñanza y el aprendizaje de las artes en las ecuelas británicas
Estuvo frente del comité consultivo nacional sobre educación creativa y cultura. Comité que, posiblemente, realizó la mayor investigación nacional sobre la importancia de la creatividad en la educación y la economía del Reino Unido.
Fruto del trabajo en dicho comité, se publicó el llamado Informe Robinson cuyo título formal, traducido, es: Todos nuestros futuros: creatividad, cultura y educación. El informe tuvo un gran impacto pues ponía de relieve el escaso papel que hasta entonces había recibido la creatividad y la importancia que sobre ella recaía el futuro, ya no sólo del país, sino de la propia humanidad.
Los niños son innovación constante, debemos de fomentarles la creatividad desde niños si no de mayores mataremos esa creatividad.
Define creatividad como el proceso de tener ideas originales que tienen valor a menudo resultado de la interacción de las propuestas de diferentes disciplinas.
Dice que la creatividad es tan importante como la alfabetización. Que todo sistemas educativo del planeta tiene la misma jerarquía de materias, en la cima las matematicas... en el fondo el arte.
Personas realmente brillantes, creativas... se sienten inseguros y creen que no lo son porque el sistema se lo ha hecho creer así. SOMOS EDUCADOS PARA PERDER LA CREATIVIDAD.
"SI NO ESTÁ PREPARADO PARA EQUIVOCARSE, NUNCA LLEGARÁ A NADA ORIGINAL" (de mayor perderán la creatividad por miedo a esa equivocación)
Nosotros como futuros maestros tenemos que ayudar a todos los niños a que saquen provecho de las capacidades creativas.
Tenemos que dar mucha importancia a la creatividad ya que sobre ella recae el futuro.
"La creatividad se aprende igual que se aprende a leer" (Ken Robinson)
Es una forma de comunicación compleja, uniderecional e impersonal de largo alcance que utiliza medios de comunicación masivos. En el cine, la radio, la televisión, la prensa, en la calle... recibimos continuamente mensajes publicitarios. Muchos nos incitan al consumo; otros, en cambio, no invitan a adoptar determinadas actitudes, como cuidar el medio ambiente o conducir con prudencia. Está comprobado queuna imagen vale más que mil palabrasy eso los publicistas lo saben. Por eso las campañas publicitariasque utilizan suelen ser breves, concisas y muy creativas.
La importancia de la publicidad, al final y al cabo, es dar a conocer al consumidor un producto y para eso ha de llamar su atención. Una de los métodos que más se utilizan en la publicidad de carteles es la de crear imágenes impactantes y muchas veces sin dejar claro que es exactamente lo que están vendiendo para crear un mayor interés al consumidor, lo que hace que nos preguntemos ¿que es lo que me están intentado vender?.
Las imágenes son imágenes originales, creativas y muy impactantes , por ejemplo carteles que si los vemos en la parada de bus no nos dejan indiferente y nos quedamos un buen rato observándolos y pensado las historias que puede haber detrás.
Por ejemplo, anuncios como el de FedEx dónde podemos observar como dos personas de diferentes países se envían paquetes postales de una forma rápida y de total confianza.
Al fin y al cabo lo que esperamos de la publicidad es información, entretenimiento y confianza. Ver imágenes que se nos queden en la retina y que nos hagan pensar, y si nos crean necesidades es que la publicidad anunciada ha hecho un buen trabajo.
Todos somos artistas por muy raro que nos parezca, o haya personas que no lo vean así. Creemos que los artistas son los que escriben y publican libros o artículos en revistas..., pintan, bailan o hacen películas... pero yo creo firmemente que todos somos artistas.
El artista tiene espíritu creador, todos creamos nuestra propia vida, una vida autentica, que cada uno de nosotros puede realizarla, hermosa o no, tomando decisiones y elecciones grandes o pequeñas, asegurándonos o arriesgándonos.
Con cada elección tomada día a día descubrimos que nuestras elecciones son autenticas, como lo que somos realmente.
Debemos dar rienda suelta a la CREATIVIDAD, hagamos surgir cosas de la nada, demostremos y expresemos los sentimientos o las ideas que nos surjan y que tomen formas muy diversas...
Esta semana en clase realizamos un pequeño análisis de los colores que podemos observar en el cuadro de Roy Lichtenstein, 'The red horseman' .
Lo que a primera vista me llamo la atención es el uso de los colores primarios, el amarillo, el rojo (magenta) y el azul y además que estos están en armonía con lo el blanco y el negro.
El rojo lo utiliza para los caballos que le dan dinamismo al cuadro, el azul es utilizado para el jinete, le da densidad al cuadro, y el amarillo para el paisaje dándole una visión etérea.
Es una composición realizada "a contracorriente", esto quiere decir que el caballo está orientado hacia la izquierda, dando la sensación de reposo.
Está entrada la hago en función de una obra de teatro que vi el sábado, y entre otras cosas me lleno de alegría, la obra es lastres. En ella trabajan Anabel Alonso, Ana Fernández y Marta Belenguer.
En el folleto que me dieron antes de ver la obra ponía lo siguiente, y lo transcribo porque me parece muy interesante:
George Tabori dice que cuando el dolor es tan inmenso quedan dos salidas: uno se mata o se ríe Tengo la plena convicción de que la risa tiene un poder transformador y puede ayudarnos a conocer lo mejor de cada uno. Y tiene también una poderosa fuerza vital que nos permite sentir. Y así transitamos este proceso de trabajo, con un equipo maravilloso, riéndonos a cada minuto de nosotros mismos, de nuestro propio dolor y aprendiendo a crear un nuevo valor con él.
El teatro es un espejo del alma de las personas en cualquier momento de la vida, en cualquier lugar del mundo. Provocar cataratas de carcajadas a quienes podamos mirarnos en el espejo sin temer ver nuestra propia miseria. Esa que nos habita a todos, a veces escondida en los sueños, otras veces expuesta en el tránsito cotidiano pero ineludible. Es que a veces la RISA que genera la propia miseria, funciona como un trampolín para poder lanzarnos a un cambio radical que nos vuelva mejores personas.
La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: LA RISA.
Con
este discurso hace un llamamiento a la transformación mediante la educación. La
educación transforma el mundo, o no vale la pena, debe ser el motor de cambio
por excelencia.
Comenta
que no puede haber ningún cambio si no es mediante la educación, pero la
educación para la paz, para la libertad y para la democracia.
Durante
mucho tiempo se ha educado para tener un titulo universitario o para ejercer
una profesión, pero la educación sirve para algo más que eso.
Arias
dice que para educarse en la paz, hay que desarrollar empatía con quién vive
en circunstancias diversas, hay que comprender que hay un mundo más allá de
nuestras narices y de las fronteras. Hay que viajar, abrirnos a otros mundos,
conocer otros idiomas, a otras personas.
Del
discurso de Arias me quedó con su parte final, en todo su discurso expresa
sentimientos y hace pensar que la educación es muy importante para muchos
aspectos de la vida.
“Si la universidad actúa,
si las escuela y los colegios asumen con mayor vehemencia su papel en la
transformación del mundo, no habrá destino de error para quienes apuesten por
el conocimiento con propósito, por la enseñanza que responde a un “para que”.
Ese es el reto que, juntos, tenemos pendiente.”
Hay veces que nos callamos para no decir lo que sentimos, ya sea: odio, amor, traición, amistad, lujuria, sexo y muchos más sentimientos... y entonces es cuando recurrimos a la MÚSICA.
La música expresa sentimientos de alegría y tristeza.
Los niños quienes se divierten, aprenden y desarrollan sus diversas capacidades ya que imitan cada personaje que hay en una melodía. Adquieren capacidad expresiva y creativa.
El tiempo enseña que existen buenos y malos momentos en los que nos debemos enfrentar con veracidad y con la ayuda del arte musical llevamos a cabo las metas que deseamos.
Con la música podemos estimular a los niños aplicando diferentes métodos adecuados para su edad, esta es una buena forma para que en un futuro los niños no tengan temor alguno...
La expresión musical nos ayuda a que los niños despierten sus habilidades y destrezas además de ayudar a relacionarnos mejor con las personas.
Con los niños destaco unas características muy importantes, bajo mi punto de vista, con las que se desarrolla la capacidad expresiva, la capacidad creativa y sobre todo el juego con la música.
El término cultura visual engloba a todos las realidades visuales, sean del tipo que sean, que poco a poco van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. A las tradicionales categorías de la historia del arte (pintura, escultura, arquitectura, arte decorativo... ) Se han añadido otras como la fotografía, el cine, la publicidad, los cómic, los vídeo-juegos...
¿Cómo nos podemos comunicar? Nos podemos comunicar de muchas maneras ya sea hablando, escribiendo, etc. Pero me centro en el lenguaje visual, qué es el código específico de la comunicación visual.
Con solo una imagen que es un sistema de representación a través del lenguaje visual podemos tener representaciones informativas, comerciales, artísticas...
He de decir que vivimos en una sociedad CONSUMISTA, en la que los ciudadanos aspiramos a adquirir la mayor cantidad de productos posibles, y para convencernos a la hora de adquirir productos el mundo del texto ha sido sustituido por el mundo de la IMAGEN.
"Vale más una imagen que mil palabras"
Podríamos definir como cultura visual el conjunto de representaciones configuradas a través del lenguaje visual que forman el entramado que dota de significado al mundo en el que viven las personas y que pertenecen a una sociedad determinada.
"La cultura visual modela nuestra visión del mundo y nos permite crear, a través de las formas visuales, conocimientos nuevos" (enseñar cultura visual. karg Freechman. Octaedro)
Destacar a María Acaso que comenta que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones
Para finalizar: ¿Qué nos trasmiten estás imágenes?
YO DIRÍA QUE ME TRANSMITEN FELICIDAD... Cada persona es un mundo y las pueden interpretar de mil maneras.
Podemos extraer una conclusión: A través de las imágenes nos están educando.
El aprendizaje por proyectos es una metodología, que ayuda al maestro para conseguir el logro de sus objetivos como educador, pero para llevarse a la práctica requiere ciertos cambios en el manejo de la clase.
Estimula la mayor participación del alumno, por lo tanto se consigue dejar de lado la enseñanza mecánica y memorística que aún sigue siendo así en muchos colegios, yo diría que en la mayoría. Con el aprendizaje por proyectos se enfoca a un trabajo más retador, motivador y complejo.
Utiliza un enfoque interdisciplinario en lugar de uno por área o asignatura y estimular el trabajo cooperativo (Anderman & Midgley, 1998; Lumsden, 1994)
Lo más significativo desde mi punto de vista y que por ello creo que es eficaz utilizar el aprendizaje por proyectos, es por que están centrados en el ESTUDIANTE, dirigidos por ellos. Que tienen un gran peso en la selección de los temas, de los proyectos que elegirán. Lo que suele concordar con sus intereses y habilidades.
Destaco una serie de beneficios que se consiguen con el aprendizaje por proyectos:
Aprender haciendo.
Aumenta la motivación (mayor participación en clase)
Los estudiantes hacen uso de habilidades mentales en lugar de memorizar datos en contextos aislados sin conexión con cuándo y dónde se pueden utilizar en el mundo real (Blank, 1997; Bottons & Webb, 1998; Reyes, 1998)
Aprendizaje colaborativo.
Ayuda a adquirir conocimientos y habilidades básicas.
Ayuda a resolver problemas complicados.
A continuación pongo un vídeo como ejemplo de aprendizaje por proyectos de un CEIP, en un pueblo de Huelva. En el que destaco la colaboración de toda la comunidad educativa, familias y vecinos del pueblo...
Con el aprendizaje de proyectos se puede conseguir un aprendizaje más significativo.
La colaboración se ve reflejada en el vídeo, aprenden maestros, padres, vecinos, alumnos...
domingo, 17 de febrero de 2013
¡Muy buenas!
Comienza mi aventura por el mundo de los blogs, gracias a la asignatura de expresión plástica en educación primaria.
Espero que mis publicaciones os parezcan interesantes.
¡Un saludo!
- Plásticos
- Experimentar sus propiedades plásticas
